天天快讯:神曲统治华语乐坛？音乐平台机会何在

如果短视频神曲统治了华语乐坛，那音乐平台还有机会吗？

【资料图】

我相信这是很多人心里的一个疑问。不过，我并没有那么悲观。

看过我上一篇内容 的朋友可能知道我的观点：如果像洗歌这样“市场无序”的情况泛滥蔓延，那是真的会毁掉中国音乐市场。

而在公平有序的前提下，不管是神曲还是任何音乐类型，都不太可能一统整个音乐市场。

网络神曲已经有20年历史，这几年，短视频风头最盛，神曲传播力也大大加强。未来，具有“洗脑”效应的神曲，肯定还会长期流行。 但同时，现在出现了两个新趋势，让我们看到在神曲之外，音乐市场再度繁荣的可能性。

第一：独家版权大战终于结束。音乐平台终于有精力腾出手来，做更多有价值的创新；

第二：就在神曲繁盛的同时，音乐市场上还有三种音乐都在升温，同样很值得关注。

先说第一点。我认为，2022年，是真正的“后版权时代”元年。

就在7月21号，网易云音乐宣布和韩国三大娱乐公司之一YG娱乐达成版权合作。

这是一个很有象征意义的时间点。因为就在几乎整整一年前的7月24号，市场监管总局发布行政处罚决定书，责令腾讯解除独家音乐版权。

那过去一年，网易云到底买了多少版权呢？ 目前网上没有完整的统计，所以我手动梳理了一份表格，可以发现，网易云这一年和至少十家重要版权方达成了合作。

这意味着什么？这意味着过去音乐行业喊了很多年要告别的独家版权时代，今年终于算是在实质上结束了。如果对照2017年版权大战打得最凶时的版权格局，我们会看得更清楚。

（图源：镜像娱乐2017年报道）

2017年音乐市场的版权分布可以说极不均匀。 而目前，平心而论，除了确实还有少数几家华语流行版权的缺失，应该说，包括全球三大唱片集团环球、索尼、华纳在内，大部分的版权短板网易云是已经补上了。

其实，这不仅对网易云，而且对腾讯音乐，对整个在线音乐市场，可能都是一个好消息。

为什么这么说？我一直有个观点：独家版权大战之下，其实音乐平台没有赢家。我把它称为音乐版权的“资源诅咒”。

因为，不仅是虾米音乐等等大量音乐平台死在了独家版权的大棒之下；而且，活下来的音乐平台同样受到很大影响，一方面是版权价格被哄抬成了天价，财务压力巨大；更重要的是，很大程度上延缓了创新的脚步。

据界面报道，汤道生担任腾讯音乐董事长期间，就曾经非常直接地批评QQ音乐和全民K歌"你一年多赚几个亿，产品做这么烂有什么用"，直指团队过于沉迷短期数据，忽略了产品体验和创新的长期目标。

而去年梁柱全新上任腾讯音乐CEO之后，同样质疑了部分产品的运营数据和战略方向。

就像许多资源型国家、资源型城市遭遇石油等"资源诅咒"一样，优势的版权资源同样可能成为一种"诅咒"：让握有版权优势的音乐平台缺乏创新的动力。

而在短视频等产品崛起后，音乐平台则开始面临很大的竞争压力。

所以，当独家版权时代结束，音乐平台、音乐市场其实都获得了一个新的契机：从打资源战争，变成打创新战争的契机。

当然，移动互联网红利早就不在，而元宇宙、NFT这些新概念的落地又为时尚早，音乐平台要想实现底层架构的革命性创新，还需要时机。要想破局，还是要回到内容运营的创新，以及基于内容的产品和技术服务上来。

下一个问题就是：那么，短视频神曲压力之下，音乐平台能基于哪些类型的内容，建立自己独特的竞争力？

我认为值得关注的有近年来升温的三类内容：经典流行、垂类音乐和偶像音乐。例如网易云过去一年的版权合作，也可以分为这三类内容。它们各自承担着不同的价值。

也只有当这三类内容都得到比较好的运营，音乐平台一个关键的差异化优势——圈层社区——也才能真正得到充分发挥。

经典流行是个存量市场。但音乐和电影、综艺等行业一个很大的不同在于，存量市场的影响力巨大。

音乐市场有个著名的"十四岁效应"，意思是人在年轻时听的音乐，会影响他一生的音乐品味。

所以我们能看到，腾讯音乐、抖音今年打起了老歌线上演唱会的“对垒”，这边罗大佑那边孙燕姿，事实证明“回忆杀”的效果还是很不错的。

这两年我们甚至看到一个有意思的现象：可能是不少歌迷实在受不了"神曲"，一些经典老歌再度升温，也出现了网易云"恋恋记事簿"等老歌重置企划。例如回春丹版《初恋》还成为新的爆款。

提升老用户黏性的同时，“老歌”竟帮音乐平台拉了不少“新用户”。

当然，音乐市场始终是要向前走的，音乐内容也不可能指着老歌回潮就万事大吉。所以，越来越多年轻一代青睐的垂类音乐和偶像音乐，可能是需要市场未来给予更多关注的。

短视频是唯“快”不破的逻辑，是15秒的天下。而音乐是典型的“慢”生意。

音乐平台要想以快打快，从短视频平台拿走用户时长是很难的；以慢打快，在神曲之外依靠百花齐放的垂类音乐，让真正热爱音乐的用户形成黏性，才是长久之计。

更关键的是，现在说唱、电音、摇滚、民谣、国风、ACG等等不少垂类音乐已经不再是“小众音乐”。

以说唱为例，在国内外都已经成为一种主流音乐风格，《中文说唱音乐报告（2022）》数据显示，中文说唱音乐最近三年都是网易云音乐平台播放量第二的曲风；而YG娱乐既是著名的偶像经纪公司，同样是韩国拥有最多Hip Hop歌手的娱乐公司。

需要说明的是，垂类音乐和偶像音乐，本身是两个不同维度的概括，许多偶像音乐作品也分属于不同的垂类音乐类型。

而偶像音乐，目前其实还不太被“粉丝群体”之外的大众所了解。在很多人的印象中，不少偶像的歌，只不过是粉丝自嗨的产品，虽然能给音乐平台带来流量，但往往很难听。

客观来说，一部分的所谓偶像音乐，确实是客观上的难听。但同时，还有一部分偶像艺人的作品在大众圈层传播不开，其实有审美取向不同的原因。

以网易云近期合作的SM娱乐和YG娱乐为例，他们和JYP合称韩国三大娱乐公司，都是制造偶像的重镇。但同时也正是这些偶像音乐，塑造了在全世界都拥有影响力的所谓K-POP风潮。

而中国音乐市场，如果希望打造出影响全球的C-POP中国潮流，靠的肯定不是神曲。最有可能成就C-POP的，应该同样是一批既能在垂类音乐中开先河，又有着偶像般影响力的中国年轻音乐人。

从这个远景来看，音乐平台拿下这些垂类音乐和偶像音乐的版权，自然只是一个起点。

如果要孕育出一流的音乐人，平台未来还有三个重要的命题需要解决。

首先是“平台”本身，需要形成足够浓厚的圈层社区文化。 和任何文娱、体育产业一样，孕育巨星最重要的土壤都是浓厚的圈层文化。音乐平台不管是要充分挖掘版权价值，还是孕育未来的C-POP音乐人，都必须基于圈层社区。

以网易云音乐独有的"乐评文化"为例，一首歌的评论区，其实就是一个最小的"圈层"。

一方面 用户写下的感触与故事，能在很大程度拓宽歌曲意义的内涵与外延，并且增强人与人之间的情感连接。

例如《孤勇者》评论区对作词人唐恬故事的讨论，帮助这位幕后创作者也获得了超过12万粉丝关注，而《好运来》则在无数祈福祝福乐评的塑造下成为“锦鲤歌曲”代名词；

另一方面 用户的反馈也可以给音乐人带来创作灵感甚至内容上的启发，例如05后音乐人Vicky宣宣《三十二段留言》《这场青春值得骄傲》的歌词，都全部摘自用户的留言。

站在这个角度，上线第一天就主打音乐社区的网易云具有一定先天优势，补足版权短板后，未来可能会有更大潜力：歌单、乐评、动态、广场等社区体验成就了它的异军突起，而前几年的版权掣肘则让社区互动缺少底层内容支撑。

我注意到， 就在最近加速“买买买”的同时，网易云又在测试新的社区板块“村民广场” ，从其“音乐汇”“校园墙”“小酒馆”等类目来看，应该还是希望瞄准年轻群体，让精准的人群形成更浓郁的互动氛围。

站在这个角度，我们也同样能理解为什么近年QQ音乐也抓紧发力社区，不仅此前就上线“扑通”社区板块，也同样在本月推出新的虚拟社区“音乐空间Music Zone”。

其次是"人"方面，需要培育出优质的唱作人、表演者。 除了已开展多年的音乐人创作扶持计划之外，目前综艺节目和艺人培训，也是两条必经之路，而且必须相互结合。前者目前已有腾讯音乐联合出品《明日之子》，B站自制《说唱新世代》等尝试，后者则有 网易云音乐人训练班等案例。

再次是"歌"方面，必须对垂类音乐有深度的创作服务。 这方面，擅长扶持原创的网易云起步较早一些，拿说唱为例，平台陆续打造了 Beat交易平 台，推出Beat大赛等帮助幕后创作者的举措。当前，目前也只是刚刚起步。

最后 ，回到中国音乐市场整体发展层面来看，不管如何我们都可以说，或许独家版权大战的终点，才是中国在线音乐创新战争的真正起点，未来，音乐平台还有不少的潜在机会。

或许，当前热闹但嘈杂的短视频神曲之下，未来风靡而优质的C-POP正在沉默的酝酿之中，但愿如此。

本文来自微信公众号 “深瞳商业”（ID：DEEP-FOCUS），作者：楚青舟，36氪经授权发布。