当前时讯：巡演成本飙升，音乐人疲惫不堪，北美现场音乐产业正面临崩溃

在新冠疫情之前，巡演是一个雷区。

疫情刚刚在巡演“战场”上又埋下了几千颗地雷，在过去的两年里，任何与现场音乐行业相关的人——从巡回演出的乐手到焦虑的售票方，再到每一个幕后的辛勤工作者，都充分意识到巡演日程的不确定性所带来的痛苦。

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如果巡演团队中有人确诊新冠，或是巡演受到供应链不足问题，亦或是人们出现心理健康危机，甚至直接缺乏资金，任何一项出了问题都将破坏整场演出。

自疫情后，当巡演市场开始慢慢恢复之时，观众和艺人却对间歇性的演出取消浪潮已经感到麻木了。

当英国说唱女歌手Little Simz宣布取消今年4月的美国巡演时，粉丝深受打击。尽管Simz的声明解释了取消演出的原因，但这意味着巡演艺人们将面临更艰难的斗争。

当时她说：“作为一个独立艺人，我自己支付所有的现场演出费用，如果在美国巡回演出一个月，我将会陷入巨大的赤字。虽然这个时候见不到你们让我很痛苦，但我更无法承受那种精神压力。”

对于那些不了解音乐产业财务状况的普通乐迷来说，Simz缺少11座城市巡演资金的消息令人震惊。

这位28岁歌手的第四张完整版专辑《Sometimes I Might Be Introvert》，是她迄今为止最受欢迎和最成功的商业专辑，标志着她第一次出现在多个Billboard专辑排行榜上，并获得了年终排行榜冠军的荣誉与水星音乐奖提名。她甚至在全球大热的《毒液2:大屠杀》中本色出演。Simz比以往任何时候都更接近成为全球家喻户晓的名字。

所以，她为什么不能踏上这条巡演之路？

但显然，随着2022年过去，她并非唯一一个面临这种困境的音乐人。

上周，流行歌手Santigold发行了她六年来的第一张专辑，并被碧昂丝评为麦当娜混音版《Break My Soul》的一代偶像。但据Santigold透露， 她将取消整个北美巡演，原因是通货膨胀造成的不可持续的成本，以及疫情后越来越难以维持的巡演生活总体状况。她在一份解释取消演出的长篇声明中表示道：“我认为，让人们了解艺人在这里的真实情况很重要，公开谈论这件事的人还不够多。”

在Santigold发表这一声明的时候，艺人们正逐渐意识到巡演成本高昂的事实。此外，供应链问题和通货膨胀是疫情后北美生活中最主要和最深刻的两项资金干扰因素，这对现场演出行业造成了沉重打击。

此外，Anthrax和Stryker等老牌摇滚乐队也无一幸免，由于巡演公共汽车短缺和随之而来的演出费用上涨，他们不得不取消演出；巴基斯坦歌手Arooj Aftab的专辑《秃鹫王子》(Vulture Prince)最近为她赢得了格莱美最佳全球音乐表演奖，她透露，尽管上座人数众多，但她仍欠下了数万美元的债务。

Aftab还写道：“当艺人为自己辩护并要求更高的报酬时，羞辱他们是这个行业中最糟糕、也是社会常态化的事情之一。”

今年年初，这个可悲的事实正在现实生活中上演。当活跃的独立摇滚歌手们在奥斯汀年度行业狂欢音乐盛会SXSW上详细描述了他们的经济困难时，结果却遭到了那些“闭嘴——唱歌”这一类人的无情嘲笑。

这种对显而易见的事实在理解上的冲突和无法共情，特别是音乐产业未能给艺人提供一种可行且安全的现场表演方法，而避免让其陷入经济困境——这无疑令人沮丧。

但如果从广义上看整个社会的大环境，这种情况也是可以理解的。

几年来，整个社会结构的紧张局势一直居高不下，疫情只是进一步揭示了一个事实，即许多人在心理健康方面陷入了困境。在疫情高峰期的痛苦中，人们希望巡演行业的关闭，可以使音乐行业本身能够解决音乐人在努力谋生时面临的无数问题。

但令人遗憾的是，这显然并没有发生， 当逐渐解封后，艺人们继续在巡演生态系统的各个梯队中挣扎时，大家开始普遍质疑这一切——长达数月的巡演，身体和精神上的付出，以及对名声的日益期待......这一切究竟是否值得？

在今年7月推迟了几周的演出之后，加拿大男歌手萌德完全取消了其跨洲巡演，理由是需要把健康放在第一位。

上月，水星奖得主、创作型歌手Arlo Parks也做出了同样的决定，并称自己的精神健康问题让人衰弱，甚至简单地描述道：“我崩溃了。”

此外，Demi Lovato在开始支持其最新专辑《Holy Fvck》的北美巡演时宣布，在完成自己的任务后，她将退出巡演。她在Instagram上写道：“我不能再这样做了。这将是我的最后一次巡演。我爱你们，也谢谢你们。”

长期以来，音乐行业一直在压榨艺人，直到他们面临可怕的、有时甚至是致命的结局。 面对肮脏的过去， 社交媒体无休止的宣传周期带来的比以往任何时候都更多的来自大众对音乐 的额外需求，从Little Simz、Santigold到萌德和Lovato，当他们还有别的机会时 ，选择完全退出巡演是有道理的。

人们为这些“ 自我照顾”的公开表态而鼓掌，而我们确实是这 样 做的——但是，当涉及到修复这个明 显在功能和精神上都有缺陷的行业时，解决方案在哪里呢?

最近，从Harry Styles在纽约麦迪逊广场花园举办了大获成功的演出，到LCD Soundsystem似乎每年都要在布鲁克林举办为期一个月的演出， 特定城市的“驻留”概念正开始真正出现了。

这种方法的根源在于拉斯维加斯居民的悠久历史， 虽然它还没有真正站稳脚跟并完全取代现有的大规模巡演模式，但好处是显而易见的。 成为一名“路霸”的成本，无论是经济上还是整体上，都大大降低了。

在更大的范围内，这种方法将演出转化为了实际的目的地活动 ，无疑会为有幸举办此类驻地演出的城市带来了旅游收入。

不过，它也有很多不足。因为大多数艺人都不像Harry Styles和LCD Soundsystem那样拥有庞大的观众基础，并且他们的名气也各不相同，尽管他们仍然拥有大量热情的粉丝。

但目前，市场上还是只有非常有限的几位艺人，可以做“驻地演出”这种选择。 此外，这样 的驻地演出也给本已拥挤不堪的巡演系统造成了更多的障碍，因为在大量音乐人争相尝试和 预定演出时， 驻地或许会占据竞争 激烈的场地空间。

与此同时，消费者也很难从这种方式中获益 ，因为很少有人能负担得起“天天”去看自己最喜欢的乐队所产生的费用。

值得思考的是，消费者如何在这个变幻莫测的巡演行业中生存？由于各种规模的演出票价都在不断攀升，尤其是在大型演出继续采用动态定价的情况下。再加上新冠疫情后，网络支付食品饮料商品销售点的激增等因素难以不让人头疼。而且涉及到演出观众的技术鉴赏能力时，还可能存在歧视。

长期以来，音乐节一直是消费者希望在田园诗般的环境中，一睹他们最喜欢的表演的目的地活动。但对于2022年的音乐节而言，这绝对是一种灾难，因为从各种取消信息，到现场不安全的设备就破坏了音乐节整体的景观和体验。

此外，今年11月将是Astroworld悲剧的一周年纪念日，在这场悲剧中，特拉维斯·斯科特在2021年音乐节的现场发生了致命的人群踩踏事故，造成10人死亡。这一事件是毁灭性的，对无数曾经发现自己置身于人群中的观众来说绝对是可怕的。

Astroworld悲剧后，唯一可以确定的行动是，这个音乐节就目前而言已经不复存在了。这是对过去的有效埋葬，因为巡演行业仍在继续，并处于一种永久崩溃的状态，所以祈祷这样可怕的悲剧不再发生，也不会有其他明显的效果。

当整个行业对维持其生存的人类生命表现出如此程度的漠视，人们在观看演出时又怎能感到真正的安全呢？

本文来自微信公众号 “音乐财经”（ID：musicbusiness），作者：小鹿角编译组，36氪经授权发布。