每日视讯：虚拟天团Gorillaz绝无平替，国内有哪些虚拟偶像值得关注？

暌违两年半时间，英国另类摇滚虚拟乐队Gorillaz，在2月24号带来了他们第八张录音室专辑《Cracker Island》。

专辑收录了11首曲目，合作对象包括Stevie Nicks、Adeleye Omotayo、Thundercat、Tame Impala、Bad Bunny、Bootie Brown和Beck，Gorillaz乐队背后成员们共同完成了整张专辑的相关词曲创作极其编曲制作，协助编曲的还有著名音乐制作人Remi Kabaka Jr.和Greg Kurstin。

这张全新专辑《Cracker Island》是他们在疫情后的首张唱片，避开了行业破坏性的推出或概念沉重的叙事，而是展示了对流行音乐现在和未来的影响。

(资料图片)

乐队还挖掘了他们尚未涉足的少数几个流派之一，将其精致的声音与拉丁节拍完美结合，使整张专辑弥漫开的氛围情景就像是一个80年代合成器和奇怪乐器的博物馆，民谣、电音和朋克等元素融入无穷无尽的想法当中，借此给人一种“愉悦滑稽岛屿”的真实体验。

这支属于本世纪具代表性且绝无平替的乐队，发展至今，Gorillaz用最具突破性的创意和最先进的技术在这个时代创造了属于另一个宇宙的音乐狂欢。

Gorillaz，由Damon Albarn和Jamie Hewlett共同创造的英国虚拟乐队，由漫画家Hewlett设计和绘制，成员分别是主唱2-D、贝斯手Murdoc Niccals、吉他手Noodle和鼓手Russel Hobbs四位虚拟角色。

这个创立于 1998 年的乐队，被吉尼斯世界纪录评为世界上“最成功的虚拟乐队”，斩获格莱美奖、MTV 音乐录影带奖、NME 奖等音乐领域的众多奖项，还与Netflix 合作，拍摄主题电影。

Gorillaz在视觉和听觉上都有着超越时代的概念。

音乐上，Gorillaz 融合了摇滚、嘻哈、Funk、电子等风格，凸显了后现代主义的音乐态度。25年来，他们吸收了大量另类元素，通过鲜明的鼓点和大胆的律动，以及或梦幻或诡异的合成器，打造出了黑暗而充满力量的另类摇滚乐。他们打造全新的音乐模式，不断推出创新的曲目。乐队的第一张EP"Tomorrow Comes Today" 于2000年发行，在英国的地下音乐圈中获得非常高的评价。2001年，乐队发布同名专辑《Gorillaz》，取得了巨大的商业成功，首次登上英国专辑榜第3位，全球销量超过700万张。

此后Gorillaz持续创作，至今出了8张录音室专辑，每一张专辑的成绩都非常出色。

Gorillaz最热门的一首歌"Feel Good Inc."来自2005年发行的第二张专辑《Demon Days》。这是一首关于人们在不快乐时假装快乐的神秘歌曲。许多人都能与这首歌产生共鸣，这首歌也获得第 48 届格莱美“最佳流行合作”奖。

视觉上，Gorillaz多年来一直保持与科技发展的同步，打破虚实界限，成为虚拟乐队这条路上的开创者。

Gorillaz打造了线上体验与线下结合体验，在2002年的全英音乐奖上，Gorillaz的虚拟成员首次表演，在四个大屏幕上以3D动画的形式出现。让歌迷完全沉浸在其打造的世界中。

2006 年的格莱美颁奖典礼上，Gorillaz 成员通过Musion Eyeliner 技术（允许运动中的图像出现在现场舞台的视频投影系统）在舞台上表演，探索“现场全息巡演”的想法。

他们还与YouTube/Google Spotlight Stories 合作，制作了单曲“ Saturnz Barz”的 360 度虚拟现实视频，打破 YouTube 的虚拟现实视频首次亮相的最高纪录。

今年是乐队成立的第25年，乐队成员出道时还只有十几二十多岁，如今20多年后2-D已经有了皱纹和后退的发际线，Noodle也长高了，有了更加成熟的五官和外形。

Gorillaz拆除了虚拟世界与现实之间的墙，也越发拥有了超越现实的生命力。

对于歌迷们来说，Gorillaz 早已不是虚拟人物组成的乐队这么简单，而是他们的朋友，以音乐为媒介在不断对话。

近年来，国内的各类虚拟偶像也如同雨后春笋般喷涌而出，各大行业纷纷推出虚拟人，从发布专辑到直播、参与拍摄综艺再到品牌代言等，越来越多虚拟偶像以各种形式进入大众视野，成为娱乐市场的新力量。

12月12日，腾讯音乐娱乐集团首位签约超写实虚拟偶像鹿晓希 LUCY 正式官宣出道，成为首位签约TME的超写实虚拟偶像。

鹿晓希 LUCY出道之日便登上ELLE Family杂志封面，并收到海葵音乐及旗下厂牌鲸鱼向海制作的单曲邀约，发布单曲《叠加态少女》，这支单曲以丰富的音乐节奏展现鹿晓希LUCY不被定义的多面性格。出道当天，近20家品牌第一时间参与并支持，还收到两首新歌邀约，并参演两场国际品牌参与打造的演唱会。

作为顶级偶像，鹿晓希LUCY排面十足，俨然已成为品牌入局元宇宙的新宠。

字节跳动旗下、乐华娱乐打造的虚拟偶像女团，A-SOUL于2020年发布成团单曲正式出道，一路走来，历尽坎坷，逐渐成长为当下国内人气最高的虚拟女团。

A-SOUL凭借自己的努力被社会大众所接受，在2022年中国虚拟偶像年度TOP10中，A-SOUL位于第二位，仅次于已出道10年的虚拟歌姬洛天依。同时，在年度虚拟偶像单项奖中，A-SOUL获得最佳虚拟偶像团体称号。

去年，A-SOUL入驻PICO视频，双方已经合作过多场VR直播。无论是《脑袋里面有什么》VR团播，还是《贝拉的童年回忆杀》《客观您听好》《私藏大公开，速来！》《小小嘉然的世界》等各成员的VR单播，都通过沉浸式视角和语音弹幕、专属表情包等互动形式，让粉丝感受到与A-SOUL的近距离“接触”。去年10月，A-SOUL和Pico又再次独家合作了《A-SOUL奇妙宇宙》VR演唱会。

面对激烈的竞争和后来者，A-SOUL如何继续担当国内第一虚拟女团之路？外界也十分关注。

去年38节当天，蓝色光标旗下全资子公司蓝色宇宙发布全新虚拟音乐人——K。这是继首个创意复现型虚拟古代人物“苏小妹”后，蓝色光标发布的第二个超写实虚拟人。

“K”是一名来自元宇宙的虚拟音乐人，“她”的诞生是为了致敬那些推动人类进步的先锋女性。同时，“K”主张“Every girl can be her own King”（King 指代一种绝对权力象征而非性别身份，因此把 King 缩减为 K 来去除性别指代），每个女性都可以掌控自我、主导人生。

与主打 Z 世代国风市场、发力虚拟文创产业的“苏小妹”不同，“K”拥有酷飒的外表、摇滚的气质。“她”自信、张扬、个性、神秘，充满女性力量又不失女性魅力，参与到女性身份探索、女性话语空间共建的过程中。

由魔珐科技和次世文化联手打造的翎于2020年5月18日正式出道，是中国首位超写实国风虚拟KOL，国内超写实虚拟人IP的代表。她拥有蕴含东方美学的精致五官和优雅端庄的清冷气质，具有着鲜明的东方色彩。

翎还曾登上《上线吧，华彩少年》舞台，以京剧梅派第三代传人的声音，现场演绎梅兰芳代表作《天女散花》，翎也因此成为首个登上央视舞台的虚拟偶像。

翎将传统文化的技能与内核，通过数字科技和国粹艺术的结合，向大众传递着中华文化的魅力与自信，展现未来的国风态度。

去年，摩登天空首位虚拟音乐人Miro诞生。

这个蓝色头发，绿色眼睛，集合Mirror（镜子）和 Miracle（奇迹）寓意于一身的女孩，形象设定由摩登天空视觉创意厂牌MVM 创作，象征着如镜子一样呈现出现实与虚拟之间的折射。

摩登天空首位虚拟音乐人Miro以音乐为语言表达对新世界的感知，运用音乐、潮流文化等视听语言，打破虚拟与现实的边界，以更加立体的虚拟音乐人形象，持续感知和创作，诠释无限可能。

Luya是讯飞音乐旗下首位AI虚拟歌手，其甜美的音色是由AI创造。

不同于很多AI虚拟歌手背后的“中之人”，世界上几乎找不出与Luya的音色完全相同的人声，这背后正是依靠讯飞音乐的“x-vocal”技术。该项技术能够基于形象设定及技术经验，通过解构人声音色后打造出与形象高度融合的专属音色，令角色的声音更能传情达意、独具个人属性。

2019年7月讯飞音乐成立，致力于专业音乐制作、多元化宣发、艺人经纪及AI音乐创新产品研究。作为讯飞音乐的首位AI虚拟歌手，Luya印证了讯飞音乐在AI+音乐领域探索的更进一步。

当然，Gorillaz的音乐性和缔造潮流的能力无与伦比，难以复制，更无平替。

国内的虚拟音乐人和偶像才刚刚起步，也给观众带来了新的音娱消费体验。

从早期的洛天依、东方栀子等个人偶像到近年来新出的乐华娱乐A-SOUL、爱奇艺RICH BOOM、量子少年等偶像团体，虚拟偶像正在向多元化的形式发展。

你看好国内这一批虚拟音乐人、虚拟女团和虚拟偶像的发展吗？

本文来自微信公众号“音乐财经”（ID：musicbusiness），作者：小鹿角编辑部，36氪经授权发布。